هل هذه الألبومات هي أعظم الأعمال الموسيقية أم مجرد ضجيج؟

في عالم الموسيقى، هناك ألبومات تُعدّ بمثابة صروح مقدسة، لا يجرؤ أحد على المساس بها أو إعادة تقييمها. إنها تلك الأعمال التي يحظى بها الجميع بالتبجيل، ويتوقع من كل محب للموسيقى أن يعشقها. لكن هل هذه الألبومات بالفعل لا تُمس، أم أننا ببساطة نردد ما يُقال لنا دون تفكير؟ فريق "يورونيوز كالتشر" يفتح قلبه ويستمع بتمعن إلى 12 عملاً يُزعم أنها "روائع" ويتساءل: "أليس الوقت قد حان للاعتراف بأنها ليست الانتصارات المقدسة التي تُصوّر؟"

لكل ذوقه الخاص بالطبع، ولا نريد إثارة ضجة. نبدأ بألبوم "Led Zeppelin – IV" (1971)، الذي قدم لنا أغنية "Stairway to Heaven" الأسطورية، والتي تُعتبر على نطاق واسع قمة إنجازات الفرقة. إنها استماع ضروري، كلاسيكية روك أند رول. ومع ذلك... يبدأ الألبوم بقوة لا تُقاوم مع أغنيتي "Black Dog" و "Rock and Roll". لاحقًا، نستمتع بـ "Stairway to Heaven" الساحرة و "Going to California" الهادئة. لكن هل التجربة مكتملة كما يُقال؟ قد نتساءل عما إذا كانت الأغاني القوية تُشوه رؤيتنا للعمل ككل، وما إذا كانت أسطورة الفرقة قد ولّدت بعض إعادة النظر. المشكلة هي أنه بمجرد إعلان ألبوم كتحفة فنية، يُقاس كل شيء آخر به. لكن "Led Zeppelin" قدمت أعمالاً أكثر جرأة، مثل "Led Zeppelin III" و "Physical Graffiti".

ننتقل إلى "Eagles – Hotel California" (1976). يذكرنا مشهد في فيلم "The Big Lebowski" حيث يغضب شخصية "The Dude" من سائق سيارة أجرة لعدم تغييره محطة الراديو، ليقول: "لقد مررت بليلة صعبة، وأنا أكره نساء النسور (Eagles)، يا رجل!". كثيرون يوافقون على هذا الشعور، فالفرقة تُعتبر مملة، وهذا الألبوم الأكثر شهرة يثبت ذلك. لكن المبيعات تتحدث عن نفسها؛ إنه سادس أكثر الألبومات مبيعًا على الإطلاق. الألبوم مليء بالأغاني المتوسطة التي تتحدث عن المظهر الجذاب في الصحراء أو في لوس أنجلوس. قد يتساءل المرء عن معنى الاستمرار، بينما يفضل البعض الرحيل.

وفي رحلة طويلة بالسيارة مع الأصدقاء، استمعنا لألبومات عظيمة. بعد "Thriller" لـ مايكل جاكسون و "The Miseducation of Lauryn Hill" لـ لورين هيل، وصلنا إلى "Fleetwood Mac – Rumours" (1977). توقعنا أن تتغير حياتنا، لكن هذا لم يحدث. هذا لا يعني أن الألبوم سيء؛ بل هو ممتاز في كثير من الأحيان. أغنية "Dreams" تُعدّ من أعظم الأغاني المسجلة، و "Go Your Own Way" تظل رائعة، و "The Chain" بقاعدتها الباس القوية وإطلاقها العاطفي استثنائية. لكن ككل، ترك الألبوم الأصدقاء الثلاثة غير متأثرين بشكل غريب. إذا أزلنا الدراما العاطفية والأسطورة المحيطة به، نجد أن ما تبقى غالبًا ما يكون آمنًا، مصقولًا، وأحيانًا باهتًا. أغنية "Second Hand News" افتتاحية منسية بشكل غريب، و "Don’t Stop" مزعجة، و "Oh Daddy" مملة. بعد ذلك، استمعنا إلى "Tusk" و "Tango in the Night"، وهما ألبومين لاحقين وجدا أكثر جرأة وإثارة للاهتمام. "Rumours" فيه عدد قليل من الأغاني المثالية، لكنه ليس ألبومًا مثاليًا.

بالنسبة لـ "Pink Floyd - The Wall" (1979)، نحب الألبومات المفاهيمية، و "Pink Floyd" نادرًا ما خيبت الأمل. ومع ذلك، فإن أوبرا الروك هذه، رغم كونها إنجازًا سرديًا كبيرًا، هي تجربة استماع لم تلامسني قط. بصراحة، لقد مللتني وأحزنتني في نفس الوقت. صحيح أن الألبوم المزدوج يُقصد به أن يكون قاسيًا، ليعكس موضوعات الهجر والعزلة التي أرادها روجر ووترز. لكن "The Wall" شعرت دائمًا بأنها مبالغ فيها، مليئة بالاستعارات الثقيلة وأكثر من مجرد "حشو" مقارنة بأي ألبوم آخر أصدرته الفرقة حتى ذلك الحين. أغاني مثل "Another Brick in the Wall, Part 2" و "Hey You" و "Comfortably Numb" جواهر، لا شك في ذلك، لكن هذه ثلاثة أغاني بارزة في قائمة تضم 26 أغنية مرهقة. وعندما ننظر إلى أعمال الفرقة، نجد أن كل ألبوم مفاهيمي سبق "The Wall" يتفوق عليه. نفضل دائمًا "The Dark Side of the Moon" أو "Wish You Were Here" أو "Animals" على هذا الألبوم.

أما عن "AC/DC - Back In Black" (1980)، فإن كل ريف متعب في مجموعتهم المتكررة يلتزم بنفس صيغة روك الطبقة العاملة المزعجة، لدرجة أن كل "أغنية ناجحة" تبدو غير قابلة للتمييز عن سابقتها. يمكنك تشغيل أي أغنية من "Back In Black" أو "Highway To Hell" أو أي من ألبوماتهم الـ 16 الأخرى، وسأحدق فيك فارغًا. لقد انتهى الدفاع.

بالنسبة لـ "Prince – Purple Rain" (1984)، حصل على جائزة الأوسكار وجائزتي جرامي، وأصبح الألبوم رقم 1 لمدة 24 أسبوعًا، وباع أكثر من 25 مليون نسخة. لقد تم تقديسه كواحد من الألبومات المميزة في الثمانينيات. وأتفهم السبب. كان برينس موسيقيًا موهوبًا بشكل لا يصدق - عازف جيتار، بيانو، منتج، كاتب أغاني، مغني - والكم الهائل من الإبداع والحرفية المعروضة يصعب إنكاره. لكن ربما هذه هي المشكلة: يبدو "Purple Rain" أحيانًا وكأن برينس يحاول يائسًا إثبات أنه يستطيع فعل كل شيء في وقت واحد. مقاطع الجيتار، تغييرات المفاتيح، النغمات العالية - كل أغنية تبدو مصممة على إلقاء صندوق أدوات برينس بأكمله عليك. النتيجة يمكن أن تكون مثيرة، لكنها قد تبدو أيضًا مبالغًا فيها، ومسرحية بشكل مفرط، ومرهقة. ومن الناحية الغنائية، يمكن أن يكون الألبوم رقيقًا بشكل مدهش. بالنسبة لكل الضجة المحيطة ببرينس ككاتب أغاني عبقري، فإن بعض أعماله مثل "Take Me With U" يمكن التخلص منها بسهولة. أما بالنسبة للأغنية الرئيسية، نعم، إنها كلاسيكية، لا جدال في ذلك. لكن هل تحتاج حقًا إلى 8 دقائق و 41 ثانية؟ لدي أماكن لأذهب إليها، يا برينس. أشياء لأفعلها!

بالنسبة لـ "The Smiths – The Queen Is Dead" (1986)، أقول مقدمًا، أنا شخصيًا لا "أحب The Smiths". في الواقع، أعتقد أن موريسي، الذي يرتدي شارة "For Britain"، هو شخص متذمر، لا يملك طبقة صوت، ومتعجرف. لذا لا تتوقع الحياد هنا. "The Queen Is Dead" هو أحد تلك الألبومات التي تبدو ملزمة تعاقديًا بالظهور في كل قائمة "أعظم الألبومات على الإطلاق"، ويُشاد به بانتظام باعتباره تحفة The Smiths. وأنا أفهم بعض الضجة. عمل جوني مار على الجيتار لا تشوبه شائبة، وتبدو الفرقة حادة طوال الوقت، والأغنية الافتتاحية كهربائية، و "There Is a Light That Never Goes Out" جذابة بشكل ساحر. لكن هناك أيضًا بعض الأغاني السيئة للغاية في هذا الألبوم. "Frankly, Mr. Shankly" أغنية مبتذلة ومزعجة لا أفهم كيف يمكن لأي شخص أن يستمع إليها مرتين عن طيب خاطر، بينما "Vicar in a Tutu" هي مجرد انحراف أكثر غرابة. حتى "Some Girls Are Bigger Than Others" تبدو وكأنها نهاية ضعيفة بشكل غريب لما يُفترض أن يكون كلاسيكيًا. ربما أفتقد شيئًا ما. أو ربما صوت موريسي وغروره قد أرهقاني. في كلتا الحالتين - تحفة فنية؟ لست مقتنعًا.

أما عن "Oasis – Definitely Maybe" (1994)، فلن أؤكد بشكل صارخ أن Oasis ككل مبالغ في تقديرهم، لكنني سأدافع عن هذا الرأي: ألبومهم الأول يحظى بتقدير عالٍ بشكل غير معقول. نعم، كان "Definitely Maybe" بمثابة الموسيقى التصويرية لحقبة جديدة أنهت الغرنج وبدأت البريت بوب، لكن الضجة المحيطة به منذ إصداره كانت مرهقة. الأغاني الفردية جذابة، ولا أحد ينكر براعة نويل غالاغر في كتابة الكورس الجذاب؛ لكن الباقي هو حشو، مع كلمات إما غير ملهمة أو من عمل شخص يعمل بحفاض ممتلئ. أما بالنسبة لجهود ليام، فهناك سبب يجعل تقديمه لعبارات "Toniiiiiiiight I'm a rock 'n' roll staaaar" و "Sun-sheeeee-iiiiiii-ne" قد تم تداولها بكثرة. بعيدًا عن أن تكون ملحمية، يا صديقي. في النهاية، Oasis فرقة رائعة في تقديم الأغاني الفردية؛ لكن عندما يتعلق الأمر بالألبومات المتماسكة، فإن الألبوم الوحيد الذي يعمل حقًا كوحدة متسقة كان - بشكل مثير للسخرية - تجميعتهم للأغاني الجانبية "The Masterplan"، والتي لا تزال أفضل إصدار لهم. بقدر ما أدرك مدى تعلقي بالتباهي الساخر لبعض محبي Oasis "Madferit"، يمكنك تقديسهم قدر ما تشاء، لكن هناك حقيقتان صحيحتان: 1) بقدر ما يمكن أن يكونوا جيدين، لم يكونوا منقذين لموسيقى الروك البريطانية؛ و 2) كان معاصروهم Blur و Pulp و Super Furry Animals أكثر ابتكارًا بكثير. قاتلوني.

وبالنسبة لـ "Kanye West – Graduation" (2007)، من السهل انتقاد "Ye" هذه الأيام. لقد قال الرجل أشياء فظيعة - فظيعة لدرجة أنه مُنع من الأداء في معظم أوروبا. الآن، بالطبع، من المقرر أن يصعد على المسرح في روسيا، مما يعزز فقط انحداره المؤلم إلى وضع المنبوذ. افصل الفن عن الفنان، ويمكننا تقدير أن مسيرة West الألبومات لا مثيل لها تقريبًا في موسيقى الهيب هوب المعاصرة. كانت ألبوماته الستة الأولى رائدة بطرقها الخاصة. لكن "Graduation" ليس تحفة البوب راب التي يُشيد بها. صدر عام 2007، وتم تصميمه للحفلات الموسيقية، مع خطافات ضخمة، وسنثس براقة، وإنتاج على مستوى U2. نعم، لقد ساعد في دفع الهيب هوب السائد نحو مجال أكثر لحنية وتجريبية، لكن "Graduation" يبدو سطحيًا وعديم المعنى مقارنة بالبيانات الأكبر التي أدلى بها Ye مع "My Beautiful Dark Twisted Fantasy" أو "Yeezus". إنه انتصار للغريزة التجارية أكثر من كونه كشفًا فنيًا. بالنسبة لفنان كان دائمًا في أفضل حالاته عندما يكون غير متوقع - حتى، ربما للأسف، الآن - "Graduation" تقليدي بشكل مدهش.

أما عن "Arcade Fire – The Suburbs" (2010)، قبل عقد من الزمن من اتهام المغني الرئيسي Win Butler بأنه شخص متلاعب ومثير للاشمئزاز، وصلت Arcade Fire إلى آفاق غير مسبوقة لفرقة إيندي. في عام 2011، فاز "The Suburbs" بجائزة جرامي مفاجئة لألبوم العام. حققت Arcade Fire النجاح. الألبوم عبارة عن ترنيمة مدتها 64 دقيقة عن الشباب الضائع وضجر الضواحي، مليئة بالخطافات السلسة، وجيتارات متوسطة السرعة، وأناشيد الطريق المفتوح. إنه ليس استماعًا سيئًا، إذا كنت قادرًا على فصل ادعاءات Butler بالاعتداء الجنسي عن التجربة. في الواقع، إنه ممتع إلى حد كبير. لكن جائزة ألبوم العام كانت مبالغًا فيها آنذاك وأكثر الآن. كلمات مثل "Rococo, rococo, rococo / Oh, they’re breaking my heart" و "I feel like I’ve been living in / A city with no children in it" مكتوبة بشكل هزلي (أو مكتوبة بشكل ناقص، اعتمادًا على وجهة نظرك). ومقارنة باليأس المحيط اليوم، فإن جو ضجر الضواحي السخيف وموضوع مرحلة البلوغ يبدوان سخيفين بأثر رجعي.

أخيرًا، "Daft Punk - Random Access Memories" (2013). تم الإشادة به كألبوم عودة ناجح بعد "Human After All" المخيب للآمال (2005)، الألبوم الرابع والأخير لـ Daft Punk كان تكريمًا لموسيقى السبعينيات والثمانينيات - خاصة الديسكو والفانك. كان تشكيل المتعاونين مثيرًا للإعجاب، حيث جلب رواد الموسيقى الإلكترونية الفرنسيون Giorgio Moroder و Pharrell Williams و Nile Rodgers و Julian Casablancas لما كان سيكون ألبومهم الأخير. بينما تم استقباله بإشادة عالمية، أجادل بأنه حتى لو كان الانفجار الحنيني الصوتي مرحبًا به في ذلك الوقت وكانت أغنيتهم المنتشرة "Get Lucky" جيدة بشكل لا مفر منه، فإن "Random Access Memories" لا يزال يحصل على الكثير من الثناء. عند الاستماع إلى الألبوم الحائز على جائزة جرامي من البداية إلى النهاية، فإن وتيرته ليست جيدة كما تتذكر، فالعديد من المسارات تبدو استغلالية، وهي... حسناً، خرقاء. أشك في أن فريق التسويق المسؤول عن إطلاق الألبوم مسؤول جزئيًا عن تقديره المستمر، حيث سيتذكر المعجبون حملة تشويقية عملت بشكل رائع. ولكن عندما يتعلق الأمر بالأمر، قد لا يكون "RAM" الأضعف في سجل الثنائي الروبوتي، ولكنه بعيد كل البعد عن تحفته الفنية. لا تبدأوا بالحديث عن إعادة الإصدار الخالية من الطبول لعام 2023، والتي كانت مضيعة كاملة للوقت.

وها نحن نصل إلى النهاية. هل هي تدميرات بطولية أم تجديف مطلق؟ لا تتردد في التواصل معنا. فقط لا تزعجنا إذا كنت تدافع عن Eagles. الحياة قصيرة جدًا.